La dolce vita
Un clásico del cine universal de todos los tiempos, estrenado originalmente en 1960, está de regreso en las pantallas locales. Se trata de La dolce vita, película del realizador italiano Federico Fellini, con las memorables actuaciones de Marcello Mastroianni, Anita Ekberg y Anouk Aimée, junto a Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Magali Noël, Lex Barker, Jacques Sernas, Adriano Celentano y Ida Galli.
Comedia dramática con el sello inconfundible de Fellini, quien también escribió el guión junto a su colaborador Ennio Flaiano, la película regresa remasterizada, en la versión que especialmente se presentó en el Festival de Cine de Roma hace unos años, cuyo trabajo de reconstrucción contó con la colaboración de Martin Scorsese.
En la historia, que regresa a 60 años de su estreno original y a poco de cumplirse el centenario del nacimiento de su director el próximo 20 de enero, Marcello Rubini es un desencantado periodista romano en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, y cree que es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y en consecuencia la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la bella e icónica ciudad.
Con su Film Foundation, que ya salvó más de quinientos clásicos, Scorsese fue uno de los impulsores de la restauración de la obra símbolo del cine italiano. Fue la Cineteca de Bologna, en colaboración con la Cineteca Nacional, que tras ocho mil horas de limpieza digital le devolvió al film su belleza original. Durante este trabajo, se descubrió que La dolce vita, “un film épico, en blanco y negro, de tres horas de duración, pero sin trama”, según expresó Scorsese oportunamente, también contaba con una versión aún más larga, de tres horas y diez minutos, que Fellini evidentemente decidió editar.
Del Centro
Star Wars: el ascenso de Skywalker
Se conoce finalmente este jueves en los complejos de cine locales Star Wars: el ascenso de Skywalker, ultima entrega de la nueva trilogía de Star Wars que tiene como protagonistas a Rey, Finn y Kylo Ren.
La película marca el fin del recorrido de Skywalker, donde nacerán nuevas leyendas y se librará la batalla final por la libertad.
Épica futurista y de aventuras dirigida en esta ocación por J.J. Abrams, con las actuaciones de Daisy Ridley, John Boyega y Adam Driver, junto a Lupita Nyong’o, Oscar Isaac, Billie Lourd, Domhnall Gleeson, Keri Russell, Mark Hamill y la recordada Carrie Fisher, entre muchos otros, la película cierra un largo recorrido de historias y personajes creados por George Lucas a fines de los años 70. De hecho, los creadores de Star Wars: el ascenso de Skywalker aseguran que este es el final de los finales.
La relación de J.J. Abrams con el universo Star Wars es profunda. Fue el encargado de iniciar la trilogía de secuelas en 2015 (con Episodio VII: El despertar de la fuerza) y volvió ahora, de forma imprevista, para cerrarla. El cineasta neoyorquino conoció el universo de George Lucas a los 10 años con el estreno de Una nueva esperanza (1977), el primer film de la saga. Abrams reconoció que en parte su amor por las películas empezó ahí. “Me transformó”, explicó.
Y cerró: “Era un mundo en el que las películas sólo se podían ver durante un tiempo determinado en el cine y después había que vivir con ese recuerdo y nada más. Hoy el panorama es otro. Cualquier niño o niña de 10 años puede ver la película o sus series, o incluso ir a un parque temático”.
Showcase, Hoyts, Cinépolis, Monumental
Ciegos
Marco perdió la vista de joven. A los 50 años decide regresar al pueblo de su infancia junto a su hijo Martín de 13 años y de este modo recuperar las memorias visuales de su niñez a través de los ojos de su hijo.
Se trata, en parte, de la sinópsis del film argentino Ciegos, un drama que lleva la firma de Fernando Zuber y que cuenta con las destacadas actuaciones de Luis Ziembrowski, Benicio Mutti Spinotta (nieto del Flaco) y Marcelo Subiotto.
Marco perdió la vista combatiendo en la Guerra de Malvinas. Allí también perdió a Titi, su amigo entrañable desde la infancia. Luego de muchos años sin regresar al pueblo, Marco decide visitar a su madre moribunda y es así como comienza un viaje que cambia para siempre la vida y la relación de ese padre con su hijo.
Esta travesía se convierte en una experiencia de iniciación para Juan, que se transforma ante los ojos del padre, y en un renacimiento para Marco, que vuelve a vincularse con su pasado a través de los ojos del hijo. De la ciudad a la selva, de la confortable seguridad urbana a la perturbadora libertad de la naturaleza, Ciegos relata un proceso de redención, una aventura áspera a veces, conmovedora otras, que une a ese padre con su hijo para siempre.
El Cairo
Lejos de Pekín
Lejos de Pekín es la última película del realizador Maximiliano González con la que cierra la trilogía que inició con La Soledad y continuó La Guayaba, donde el hilo narrativo es la problemática social de las mujeres en la provincia de Misiones, en el norte argentino. En esta nueva historia, María y Daniel tienen poco más de 40 años, llevan 8 casados y no han podido cumplir su sueño de ser padres.
Es así que realizan los trámites de adopción y viajan a una ciudad del norte argentino para continuar con ese proceso. Al llegar, la asistente social los acompaña para iniciar el período de vinculación, pero en ese encuentro, tan esperado y deseado, las cosas no suceden como lo soñaron.
La película cuenta con las actuaciones de la actriz y cantante Elena Roger junto a Javier Drolas y Cecilia Rossetto, a partir de un guión del mismo realizador. Respecto de la trilogía y de lo que intenta reflejan con ella, González explicó: “La Soledad trataba sobre las madres niñas y La Guayaba sobre la trata de personas; en este caso, la película habla de la adopción. Si bien no tienen una continuidad en la historia sí la tienen en la línea argumental, que está atravesada por la problemática social que vive esa región y el país en general”.
Showcase
Los amores de Charlotte
Dirigida por Sophie Lorain y con las actuaciones de Marguerite Bouchard, Romane Denis, Rose Adam y Alex Godbout, entre muchos otros, Los amores de Charlotte es una comedia de origen canadiense. La película cuenta la historia de Charlotte y sus dos amigas: Megan, la anarquista que no cree en el amor, y Auben, tímida y romántica.
Un día, al pasar por una juguetería, las amigas descubren el atractivo de sus empleados y deciden pedir trabajo en ese negocio, que contrata estudiantes para trabajar durante las vacaciones.
Charlotte, que recientemente se separó de su novio, decide explorar allí su libertad y su sexualidad, pero al recibir el puntaje perfecto en el marco de un juego creado por sus compañeros, comienza a preguntarse si no fue demasiado lejos.
Se trata del segundo largometraje de la destacada actriz y directora Sophie Lorain, que debutara años atrás con Les grandes chaleurs, donde vuelve sobre el deseo, la autocensura y la autoafirmación como condimentos esenciales de su nueva película.
Del Centro
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