Sexo, dignidad y muerte
La película rosarina revisa la historia de Sandra Cabrera una trabajadora sexual asesinada Sexo, dignidad y muerte es un documental dirigido por Lucrecia Mastrángelo que aborda la historia de Sandra Cabrera, la trabajadora sexual rosarina asesinada en 2004, un crimen que conmovió a la ciudad y que hasta el momento no fue esclarecido.
Planteado por Mastrangelo como un docu-ficción, Sexo, dignidad y muerte cuenta con los testimonios del dirigente de la CTA, Víctor De Gennaro; la secretaria del gremio que nuclear a las meretrices argentinas Elena Reynaga; la madre de Plaza de Mayo Nora Cortiñas; el periodista Carlos Del Frade; el juez Carlos Carbone; los diputados Mónica Peralta y Eduardo Di Pollina y algunas de las compañeras de Sandra Cabrera.
De este modo, a través de los diferentes testimonios de quienes la conocieron y de sus familiares se irán descubriendo distintas facetas, las íntimas convicciones y contradicciones de Cabrera. Los hijos, el amor, el desamparo y la marginalidad, sus fortalezas y debilidades. estuvieron en la idea original de este film. También se escucha la voz de jueces y abogados intervinientes en el procedimiento con el objetivo de indagar el estado actual de la causa y su posible prescripción luego de cuatro años sin haber hallado un culpable.
Por otra parte, ambos segmentos se irán entrelazando con escenas de reconstrucción ficcional jugadas por actores rosarinos. Alejandra Codina, Gustavo Guirado, Quico Saggini y Ana María Giunta conforman el elenco que se encarga de estas acciones.
Sala: El Cairo
Depredadores
Aventura fantástica que se centra en el personaje de un mercenario que lidera a un grupo de privilegiados guerreros que terminan por descubrir que los han reunido y llevado a un planeta extraterrestre con el objetivo de que sirvan de presa. Con la excepción de un médico acusado de mala praxis, todos son asesinos, mercenarios, convictos y miembros de escuadrones de la muerte. Son los “depredadores” humanos que irónicamente ahora, en este planeta, serán cazados de manera sistemática y eliminados por una nueva raza de depredadores extraterrestres.
La primera vez que Depredador llegó a la pantalla grande fue en 1987, presentando en ese entonces a uno de los personajes más populares en la historia del cine de ciencia ficción: un guerrero extraterrestre que causaba estragos en la selva. En el 94 salió una secuela escrita por Robert Rodríguez, quien ahora produce este episodio de la saga. “Cuando el proyecto regresó a mí, fue emocionante ver que incluso después de otras películas de Depredador había todavía mucho que cubrir. La idea con Depredadores fue hacer que no se sintiera como si fuera la primera de la serie. Esto no es un reinicio o una recreación”.
Dirigida por Nimrod Antal, Adrien Brody, Laurence Fishburne, Topher Grace y Alice Braga son los principales protagonistas.
Sala: Showcase, Sunstar, Village, Monumental
El último maestro del aire
Lucha de poderes para restaurar la paz mundial. El último maestro del aire es el nuevo film de M. Night Shyamalan (Sexto sentido, El protegido, La aldea) donde aborda una historia que mucho debe a los films de artes marciales con efectos ultramodernos que han servido a varios realizadores orientales para narrar esas épicas legendarias en donde el bien y el mal toman formas humanas. En este caso, Night Shyamalan se sirvió de una serie animada de origen norteamericano llamada Avatar: The Last Airbender.
El último maestro del aire, que fue rodada en 3D, está ambientada en un mundo en el que hay cuatro naciones: Tierra, Agua, Aire y Fuego. Existe gente que puede manipular diversos elementos, y a quien manipula todos, se lo denomina Avatar. Cuando el Avatar actual parece morir, las naciones inician una lucha por la dominación global.
Cien años más tarde, dos jóvenes liberan por casualidad al Avatar, quien estaba en realidad “suspendido”, y quien ahora deberá restaurar la paz mundial.
El Avatar tendrá que enfrentar su destino para derrotar las aspiraciones del líder de la Nación del Fuego, pero antes deberá aprender a dominar el agua, el aire, la tierra y el fuego, pues lamentablemente con su huida nunca fue capacitado para todas esas responsabilidades. Noah Ringer, Jackson Rathbone y Dev Patel son los protagonistas.
Salas: Showcasse, Sunstar, Village, Monumental
Lucho & Ramos
Ladrón y rehén despistados, en esta producción que fue presentada el martes en Arteón, Lucho y Ramos, es una película de Leonardo Calderón, que cuenta con los protagónicos de Favio Posca y el rosarino Raúl Calandra junto a María Fernanda Callejón. El film narra en tono de comedia la difícil situación que vive un hombre que es tomado como rehén en su propio departamento.
Rodada durante dos meses en la localidad de Villa Gesell, la historia se centra en Ramos, un hombre distinguido que vive en un elegante departamento, y Lucho, un ladrón despistado que lo sorprende en el momento menos indicado.
Entre ellos se sucederá una serie de grotescas situaciones que se incrementan con la sorpresiva llegada de Laura (María Fernanda Callejón), la Policía, los medios de comunicación que rodean el edificio y la estrafalaria novia de Lucho, generándose una serie de escenas confusas, hasta llegar a un inesperado final.
Como dijo Posca en la presentación de la película: “Que se te metan en tu casa, te obliguen a hacer cosas y te amenacen con matarte, lo menos que te despierta es ternura; sin embargo mi personaje lo logra”.
Sala: Arteón
Igualita a mí
Vuelve un “soltero codiciado”, en la nueva película de Diego Kaplan y que cuenta con los protagónicos de Florencia Bertotti, Adrián Suar y Claudia Fontán se centra en Fredy (Adrián Suar), un soltero de 41 años que no tiene hijos y vive de noche. Arquetipo del playboy, sin un trabajo fijo y eterno seductor de veinteañeras, una noche, conoce a Aylín (Florencia Bertotti). Creyendo estar frente a un nuevo affaire pasajero, se encuentra con la sorpresa de que Aylín es su hija y que, además, va a ser abuelo. Esto le cambiará la vida cuando menos lo pensaba.
Después del éxito de taquilla alcanzado con Un novio para mi mujer, los mismos realizadores de ese film son quienes están detrás de esta nueva apuesta del cine nacional.
En declaraciones previas al lanzamiento de Igualita a mí, Suar dijo que había sido una experiencia que lo había reconfortado con su faceta actoral y que ahora sentía que sus dotas actorales habían crecido. “Siempre me sentí cómodo en la comedia y creo que aquí lo fue mucho más”, sentenció el actor y productor televisivo.
Sala: Showcase, Village, Monumental, Sunstar
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