Un gran acontecimiento musical se pondrá en marcha 16, 17 y 18 de junio, siempre a partir de las 21, porque durante esas tres jornadas regresarán al teatro El Círculo las Noches de piano, con la participación de solistas y grupos reconocidos a nivel nacional e internacional.
De este modo, Más Que Dos Producciones presenta una nueva edición de este ciclo, una propuesta surgida en 2017 que reúne a pianistas de primerísimo nivel, reconocidos en distintos géneros musicales. “La idea es brindar a los músicos rosarinos un espacio donde puedan mostrar su música junto a otros colegas con distintas trayectorias, así como también convocar a los artistas más jóvenes para que puedan vivir esa experiencia artística y, a la vez, la camaradería que permite una convocatoria tan diversa”, adelantaron desde la producción.
Este año, la agenda de presentaciones se desarrollará entre el jueves 16 y el sábado 18. Durante tres noches el auditorio local recibirá a artistas de vasta formación y recorrido; intérpretes, compositores y arregladores de distintos géneros (tango, folclore, jazz, música contemporánea, música de cámara), que confluirán en tres noches de celebración de la música.
Una grilla profusa
La agenda se iniciará el jueves 16, con la presentación de Lilia Salsano y Alexander Panizza. El viernes 17 será el turno de Andrés Pilar, Madreselva Quinteto y Mariano Ruggieri Grupo. El cierre será el sábado 18 y estará a cargo de Tomás Bozzano, Nora Sarmoria y el dúo Jacinto-Malosetti.
Lilia Salsano es una pianista argentina, destacada dentro de su generación, que se formó con los maestros Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi, especializándose con destacados maestros en el exterior. Premiada en certámenes nacionales e internacionales, se presenta frecuentemente en festivales y conciertos como solista, con orquestas e integrando agrupaciones camarísticas en Europa, Sudamérica y Estados Unidos. Es la primera pianista argentina en grabar las obras integrales para piano de Carlos Guastavino y Virtú Maragno. Egresada de la Universidad Nacional del Litoral, es pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y docente en la cátedra de Piano del Liceo Municipal de Santa Fe.
Por su parte, el destacado Alexander Panizza, aclamado por la crítica y el público, desarrolla su carrera entre América latina, Norteamérica, Europa y Asia. Se destaca por su extraordinario manejo de la sonoridad del piano, en cuanto a intensidades y matices, su virtuosismo y la amplitud del repertorio que suele abordar y su ductilidad para colaborar con cantantes, conjuntos de cámara y grandes orquestas.
Nació en Toronto y realizó su formación musical en Canadá, Argentina, Francia y España, finalizando con un posgrado en el Royal College of Music de Londres. Como solista actuó con más de cuarenta orquestas de distintas nacionalidades.
En su amplia discografía sobresale el registro integral de las 32 sonatas para piano de Beethoven, realizado en ocho conciertos ofrecidos en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España de Rosario, al tiempo que grabó, además, la obra completa para piano de Alberto Ginastera, el concierto para piano y orquesta de David Winkler, y obras de Muzio Clementi y Carlos Guastavino.
El viernes será el turno de Andrés Pilar, pianista, compositor, arreglador y docente. Licenciado en Artes Musicales de la Universidad Maimónides, estudió piano con Fernando Pérez y piano-folclore con Hilda Herrera, entre otros. Dirige el grupo Don Olimpio, octeto en donde explora la creación de arreglos para ensamble que editó dos discos, ambos nominados a los Premios Gardel, ganando en 2020 el premio a mejor álbum de folclore y el premio del Fondo Nacional de las Artes. También integra el trío Patio junto a Juan Quintero y Santiago Segret, ganadores del Gardel 2019 como mejor grupo de folclore. Pilar se presentó en distintos escenarios de Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Bélgica, y desde 2020 es director de la Licenciatura en Música Argentina de la Unsam, donde además se desempeña como docente.
También el viernes será de la partida Madreselva, un quinteto que se expresa a través de los lenguajes de la música portuaria y litoraleña, que surgió a comienzos de 2017 en Rosario con el foco puesto en géneros fuertemente identitarios de la región, como el tango y el chamamé.
Es una de las pocas agrupaciones de la ciudad integrada en su totalidad por mujeres y, considerando que históricamente el tango fue y sigue siendo un género protagonizado por hombres, los objetivos artísticos e ideológicos de esta agrupación se orientan hacia la igualdad y la visibilización de las mujeres en su rol de intérpretes, compositoras, arregladoras, gestoras y productoras.
Habiendo lanzado en 2020 su primer material discográfico titulado Veredas, integran el quinteto Victoria Aiello (piano, arreglos y composición), Dani Lésté (guitarra, voz y composición), Cecilia Zabala (contrabajo), Lucía Coggiola (bandoneón), y Milena De Giorgio (viola).
Mariano Ruggieri Grupo es una formación que nace en 2013 y tiene dos discos editados: Simple y Huellas, de composiciones originales. El grupo explora la canción y la improvisación desde el lenguaje jazzistíco. Simple obtuvo el tercer lugar en los Premios Nacionales 2018, y Huellas, el premio Rosario Edita al mejor disco de jazz de 2017. Y el año pasado, el grupo formado por Sebastián Mamet (batería), Leonardo Piantino (saxos), Jorge Palena (contrabajo) y Mariano Ruggieri (piano), participó en el Festival de Jazz de Buenos Aires.
Mariano Ruggieri es pianista, compositor y docente, inició sus estudios con Nora Pandol y luego continuó con Juan Carlos Silvera y Ernesto Jodos. Desde hace más de quince años viene tocando y grabando con los músicos referentes del jazz de la Argentina.
La jornada del sábado sumará a Tomás Bozzano, pianista, compositor, arreglador y docente que desarrolla actualmente su carrera artística en el marco de un amplio espectro estético, que va del jazz y otras expresiones populares a la música académica de tradición escrita. Desde hace unos años, el músico rosarino alterna conciertos con proyectos propios o como solista, con participaciones en diversas formaciones (Julián Venegas, La Perilla, Biyo, Gustavo Telesmanich Cuarteto, Octeto Rosarino, entre más).
Bozzano inició sus estudios de piano en la Escuela Municipal de Música Juan Bautista Massa (método Suzuki) y con Leonel Lúquez. Actualmente, cursa estudios de Licenciatura en Composición en la Escuela Municipal de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR y en el profesorado Formación Artística para las Industrias Culturales (Orientación Jazz) de la mencionada institución municipal. También estudia regularmente armonía e improvisación con los profesores Diego Schissi y Guillermo Romero. En 2019 participó como pianista invitado en el IX Festival Internacional de Choro SESC en Pelotas, Río Grande do Sul (Brasil).
Nora Sarmoria es pianista, compositora, arregladora, directora de orquesta, cantante y acordeonista de Argentina. Docente desde hace más de tres décadas, directora de la Orquesta Sudamericana desde 2007 y de la Orquesta Popular de Conti (OPC) desde 2013, dicta cursos de ritmos sudamericanos a nivel internacional, a la vez que tocó en numerosos escenarios del país, otros destinos de Latinoamérica, Europa y Japón, y acompañó proyectos de otros músicos como Quique Sinesi, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Lea Freire, Lito Vitale, Arnaldo Antunes, Kepa Junkera, Negro Aguirre, Beto Satragni, Leo Masliah, Mariana Ingold, Urbano Moraes, Osvaldo Fattoruso, Juan Falú, entre más.
Además, editó doce discos como solista y ocho producciones compartidas con Lilián Saba, Marcos Cabezaz, Victoria Zotalis, Amaranto y cuatro discos con la Orquesta Sudamericana. Lleva publicados cinco libros: Piano inicial volumen 1, 2 y 3 (Composiciones sobre ritmos sudamericanos), Raíz de niño e Instrumentación de ritmos sudamericanos.
Hernán Jacinto (piano) y Javier Malosetti (bajo eléctrico, contrabajo, voz) integran el Dúo Jacinto-Malosetti. Juntos llevan adelante un recorrido musical y una firme amistad desde hace mucho tiempo. En la actualidad, con veinte años de compartir música, por primera vez se reúnen para hacer un concierto a dúo.
Jacinto formó parte del grupo de Pedro Aznar, con quien realizó extensas giras alrededor del mundo. Además integró el trío de Javier Malosetti, recorriendo todo el país y grabando cinco discos. Editó nueve discos a su nombre: Lua (2011), Continuo (2014), Acto 1 (2015), Camino (2016), Acto 2 (2017), Viaje y Epílogo (2017), Shouting (2018), Hernán Jacinto Live CCK (2019) y Hope (2021), y actualmente conforma, además, un trío junto a Flavio Romero y Fernando Moreno, con quienes ha grabado su nuevo material discográfico, próximo a lanzarse.
Además, ha compartido proyectos con músicos como Luis Alberto Spinetta, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen, Pipi Piazzolla, George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre y Ben Monder, entre muchos otros artistas del país y del resto del mundo.
Por su parte, Javier Malosetti fue miembro estable de la banda de Luis Alberto Spinetta durante ocho años, y cuenta con una extensa carrera solista. Entre los artistas destacados de la música nacional e internacional con los que trabajó se encuentran Rubén Rada, Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross, Baby López Fürst, Álex Acuña, Larry Coryell, Jim Hall y Herb Ellis, entre otros. Tiene más de diez discos solistas editados y participó en numerosos eventos de gran importancia tanto en la capital como en el interior y exterior de la Argentina.
Para agendar
Noches de piano ofrecerá una agenda de presentaciones que se desarrollará entre el jueves 16 y el sábado 18, siempre a partir de las 21, en el teatro El Círculo (Laprida y Mendoza), en cuya boletería se venden las entradas y también a través de https://www.ticketek.com.ar/noches-de-piano/teatro-el-circulo
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